Archive for Август 2007

Четыре

Август 25, 2007

«Четыре»

Жанр: Драма
Выпущено: Фильмоком, Россия
Продолжительность: 125 мин.
Язык: Русский Оригинальный язык
Режиссер: Хржановский Илья /Хржановский Илья/
В ролях: Вовченко Марина /Вовченко Марина/, Вовченко Ирина /Вовченко Ирина/, Вовченко Светлана /Вовченко Светлана/, Сергей Шнуров /Сергей Шнуров/, Лагута Юрий /Лагута Юрий/, Мурзенко Константин /Мурзенко Константин/, Хвостенко Алексей /Хвостенко Алексей/, Адоскин Анатолий /Адоскин Анатолий/

Ирина Штефанова:
Фильм <Четыре> — это монтаж <аттракционов>, пощечина общественному вкусу. Эффект взрывающихся стульев под зрителем он сохраняет, но сохранит ли актуальность иллюстрации сегодняшней жизни? Возможно, если бы создатели фильма не представили его как реальную картину современной жизни глубинки, фильм имел бы право на жизнь в притчеобразной форме, но необдуманные заявления часто играют против.
Но, попробуем разобраться, что это за фильм. Авторы заявляют, что знают провинцию, и картина <Четыре> — именно о ней, без прикрас, такой, какая есть. Это говорят модный столичный писатель, он же автор сценария (Владимир Сорокин) и столичный же режиссер из интеллигентной московской кинематографической семьи (Илья Хржановский). Не знаю, не знаю, возможно, наша Родина в их глазах выглядит именно такой: в грязи, где разговаривают только ядреным матом, пьют самогон вечером, <подогревшись> еще днем, выпивая его вместо утреннего кофе утром, без закуси, сопровождая свое существование хаотичным броуновским движением жителей по деревне без цели и смысла. Если очень постараться, то, не сомневаюсь — такую деревню можно найти, и в данном случае создатели фильма нам не оставляют альтернативы. Но что же мне делать с Моей Родиной, которую знаю, помню и люблю я: с простодушными, гостеприимными, щедрыми хозяевами, готовыми безвозмездно отдать свой кров и еду совершенно незнакомым людям? У них, несмотря на отсутствие денег всегда будет ломиться стол для гостей, они, несмотря на отсутствие образования музыкальной школы споют так, что любая народная артистка позавидует. А бесконечные кухонные разговоры о судьбах мира, о философском, высоком, душевном? Россия-то, конечно, осталась <немытая>, как в пушкинские времена, но грязные и размытые дороги и в Москве можно встретить, я уж не говорю о Питере и других городах, особенно с выпадением первого снега, по телевизору скажут: <Зима, как всегда, пришла неожиданно>. Да, никто и не знал, что в России бывает снег, бывают наводнения, бывает урожай — как всегда, техники не хватает. Неурожай — беда, урожай — горе. Ну, что же, бывают стихийные бедствия. А что же делать нам, простым людям — смотреть эти беды еще и на экране? Нет уж, увольте, срабатывает инстинкт самосохранения (психики в том числе).
Ну, что же это я — все о бедах, да о горе. Поговорим лучше о прекрасном. Фильм <Четыре> я бы разделила на две части, собственно, так фильм и снимался: был задуман как короткометражка, а вырос в полнометражный, двухчасовой фильм. Первая часть, безусловно, затягивает, хочется продолжения истории, смотреть бы и смотреть — это сцена в баре, где трое случайных посетителей (бармен — четвертый для сведения к заглавному числу) ведут за барной стойкой любопытный разговор. Эту сцену, построенную целиком на диалоге, ведут Марина (Марина Вовченко), Сергей (Сергей Шнуров) и некий сотрудник Администрации Президента. Каждый из них ночью, незнакомым людям рассказывает свою историю о своей работе. Диалог непринужденный, комедийный, каждый персонаж не то блефует, не то говорит всерьез. Лидером этой троицы, безусловно, является Сергей Шнуров, так увлекательно рассказывающий о выращивании клонов (по-русски — дублей), что начинаешь верить в существование колоний по производству людей. Чуть не сошедший с ума от этих побасенок, сотрудник Администрации, убежал куда глаза глядят, и, на беду, глаза его глядели в ресторан с эксклюзивными круглыми поросятами. После рассказа о дублях, тут начинаешь верить чему угодно. Ну а бар, послуживший пунктом пересечения разных судеб, разбросал героев по стране, и вот тут начинается вторая часть фильма. Отрадно, что в этой сцене авторы нарочито гнут <русскую> линию: и клонов назвали по-русски, и герои пьют не импортную водку, а нашу, отечественную, пытаясь показать, что все-таки мы можем быть <впереди планеты всей>, пусть через самоиронию, но сохраняя достоинство, и, если бы фильм продолжался в этом направлении, он бы стал бестселлером, всех бы переполняло чувство гордости за себя и за Родину. Авторы бы получили тот самый патриотизм, за который бились, зрители — то, чего ждали. Но что-то история их свернула в иную сторону.
А свернула она на <Полигон>, в царство мертвых. Название у села такое, будто там живут подопытные кролики, над которыми проводят испытания на выживание (перекличка с теми пресловутыми <дублями>, распространенными по стране). В общем, название подходящее для российской глубинки, ведущей борьбу с жестокими реалиями жизни. Но несмотря на то, что в деревне живут вполне реальные люди, вся атмосфера в ней отдает смертельным холодом, пахнет мертвечиной. Обрядовые застолья, плакальщицы, заупокойные песни, <детки> из мякиша — все это погружает в ирреальный, загробный мир. Здесь плоть юных девиц, приехавших по поводу похорон четвертой подруги контрастирует с увядшим, снятым натуралистично до отвращения телом старух, обитающих в этой деревне. Их жизнь здесь абсурдна, противоестественна без молодежи, без мужского плеча. Молодые, кто жил в деревне — покойница, и ее друг (Константин Мурзенко), и то покинули деревню, со старухами остались лишь ужасные куклы, которых Марина решит уничтожить как рудименты, утратившие свое предназначение.
<А воз и ныне там> — итог мысли авторов, смотрящих на страну как-то без особых надежд на улучшение ее жизни, безрадостно оглядываясь на прошлое, закрывая глаза на настоящее, и почти не видя, даже смутно, будущего. Возможно, отчасти страна зомбирована, безраздельно одинакова как <дубли>, но все же, <ведь, если звезды зажигают — значит — это кому-нибудь нужно?>.

Главный провокатор происшествия

Август 22, 2007

Кому нужна религиозная вражда?

Август 22, 2007

Прошло уже два дня, а я до сих пор не могу понять, почему святое для каждого достойного украинца (если брать глобальнее – европейца) воскресенье превратилось в кровавое. В этот день порядочные люди обычно отдыхают после трудовых будней, а многие из них даже посвящают выходной делам духовным.

Кто-то воскресным утром заходит в золотоглавую церковь, а кто-то, как Артём Безгин, приходит на капище… Но кто бы мог представить, что в нашей аж слишком терпимой к разным верованиям и религиям стране обычная прогулка с женой и полуторагодовалым ребёнком рядом с Главным Капищем Украины обернётся едва ли не трагедией?!

Я не вправе судить о моральном праве и далеко не компетентен, чтобы комментировать юридический аспект строительства УПЦ МП часовни рядом с раскопками Десятинной; но и невооружённым глазом видно, что её служителям и прихожанам там достаточно тесно, и они совсем не готовы делиться удобным местом с родноверами, которых представляет Объединение Родноверов Украины (ОРУ). Я понимаю и даже представляю, как раздражае ортодоксальных московских священников соседство с языческим капищем, на котором, к тому же, регулярно проводятся обряды; однако украинское законодательство вынуждает укрощать личную ненависть ради нормального сосуществования. И временами это даже работает.

Так или иначе, но пасмурным утром 19 августа язычники снова пришли, чтобы почтить Родных Богов. ИЗ часовни грозно наблюдали действо и, убеждён, печалились об отсутствии межконфессиональных конфликтов. Убеждён потому, что некоммуникабельность и игнорирование со стороны язычнииков христиане московского патриархата лихо компенсировали громогласными криками о том, что «никакого хохляцкого языка нет и никакой хохляцкой земли нет и не будет».

Читать дальше!

Гламур-фашизм в массы!

Август 17, 2007

Давайте отпустим,а?

Август 17, 2007

О патизанском движении во время Второй мировой войны

Август 12, 2007

Тут надо читать и комментировать: http://community.livejournal.com/ru_history/994587.html?view=13445659#t13445659

Зачем пить?

Август 10, 2007

Люди, употребляющие алкоголь, иногда задумываются над этим. Кто-то пьет для угара, а кто-то с целью забыться по разным причинам неприятия его как обществом в целом, так и отдельно взятым человеком. Есть люди алкоголем снимающие напряжение. А есть и другие, кто больше не может жить без рюмки крепкого напитка. Не все эти вещи означают алкоголизм, но многие его предвещают. Отдельно хочу сказать о тех людях, которые впадают в безпробудное пьянство, дабы забыть о чем-то наболевшем. До поры- до времени это допустимо. Однако, когда ты впадаешь в небытие и не контролируешь свою реальность, есть все шансы стать растение. Советую тем, кто подвержен подобному, хорошенько задуматься. А то может быть поздно.

Предвыборная ситуация в Украине

Август 10, 2007

Все партии- это популизм в словах.
Все партии- отсутствие четкой и действенной политики.
Все партии- лозунгами ориентируются на плебс. Как и на прошлых выборах.

БЮТ- ни при каких условиях не пойдут ни с кем в коалицию. Это и стратегия, и тактика. Кроме того, фин. потоки у них не намного меньше, чем у НУ и ПР.

ПР- наберут свои 35%, оффициально подружаться с КПУ. Впрочем, это и так уже есть.

НУ — для них потолок 17-18%. Ничего нового ждать не придется.

КПУ- минимум наберут без труда. Учитывая помощь со стороны ПР, которым коммунисты нужны как воздух.

СПУ- могут и не пройти. Сильно сдали свои позиции.

Отдельные слова хочу сказать «оранжевым» и их желанию «убрать депутатскую неприкосновенность». Во-первых, они этого не сделают НИКОГДА. потому что «никогда» и потому что ни один депутат, имеющий прямое или косвенное отношение к серьезному бизнесу, не даст им это сделать. Потому что гладиолус. А конкретно то, что весь бизнес, стремящийся в парламент, желает для себя юридическую и экономическую неприкосновенность. Попав в парламент бизнесмен таким образом обезопасил свою деятельность.То есть, по сути, это все пустой разговор. Во всех европейских странах существует та или иная форма этой прерогативы для парламентария. Наша Конституция в этом вопросе во многом повторяет аналогичные законы, скажем, Германии или Франции. Один из возможных вариантов, компромиссный и более “европейских”- это ограничений неприкосновенности народного избранника. Однако, ни одна политическая сила сегодня не в состоянии предложить варианты развития этой темы. В целом, вопрос заключается в том, как и чем ограничивать. Если взять для примера Швецию, то там есть одни ограничения, в другой стране депутатская неприкосновенность сделана иным образом. А наши политики, в особенности Луценко с компанией, по сути ничего не предлагают- никаких конкретных проектов у них попросту нет. Потому что им это не важно, в отличии от того, как лучше и выгоднее сыграть на настроениях избирателей.

Рецензии и мысли.

Август 10, 2007

Давеча покупал сигареты в одном из магазинов, расположенном в центре города. Очередь была не сильно большая, человек 5-6. И вот как раз настал мой черед покупки. Ко мне подошел мужчина преклонного возраста, но в бодром настроении. Он не выглядел как бомж, или спившийся «трудовой интеллигент». Обычно и аккуратно. Спросил моего разрешения пропустить его вперед. Я согласился. После того, как он купил какую-то настойку, несколько раз сказал поблагодарил меня и сказал такую фразу: «Есть люди, а есть хуи на блюде». Безусловно, раньше я такое слышал и не раз сам употреблял. Но из его уст это прозвучало, с одной стороны очень убедительно, а с другой- обреченно. Только спустя какое-то время я понял всю глубину им сказанного. Не саму фразу, так как она довольно тривиальна. А то как он ее произнес. Это было ненаигранно и впечатляюще.

Хотел написать несколько рецензий на фильмы. А именно на гениальную картину «Любовь холоднее смерти» Фасбиндера и так называемый арт-шок-фильм Балабанова «Груз 200». Но лениво мне сие делать.Хватает меня лишь на несколько предложений о них. Начну со второго. Алексей Балабанов кино снимать умеет. Его работы- это оба «Брата», «Война», «Жмурки», «Мне не больно». Я не знаю, какие именно цели в своем новом фильме приследовал главный ксенофоб России, но все те слова, которыми не обделили его новую картину- это писк мыши, которой наступили на хвост. Когда «сладенького» мальчика, взрощенного на самой дорогой и изысканной еде, накормить беляшом с вокзала, то сначала он выпадет в осадок, а потом разразиться гневом. И страхом. Так и с новой картиной Балабанова. Вся богема, комментирующая ее, пребывает в шоке от своего же выпадения в осадок. Им такое не привычно смотреть. Они такого не видели и, наверное, не знали что подобные вещи существуют. На самом деле, мне было бы интересно узнать, что они думают насчет фильма «Необратимость». А ведь в сравнении с ним «Груз 200» отдыхает в парке под лавкой. Нет, я не говорю что фильм плохой. Он очень хороший и впечатляющий. С легким налетом черного юмора by Balabanov и полностью в его манере. В фильме нет ни одного позитивного героя (как и например в «Жмурках» ). Картина показывает жизнь. Обычную. Со всей ее грязью, когнитивными диссонансами. Это внутренность той жизни. И это жизнь нынешняя. Она плохая, но если прыщи замазать тональным кремом, то просто издалека их не будет видно. Но ни тональный крем, ни пудра не заменят профессионального лечения. Балабанов показал мнимой богеме и элите настощую жизнь. Да, пускай это 1984 год. Но, разве многое изменилось за чуть более 20 лет? Просто стало больше пудры. А режиссер здесь выступил в качестве средства для снятия макияжа.  За что ему респект и уважение в очередной раз. Балабанов- искренний. Это видно по его картинам.
Второй фильм знатоки кинематографа видели не раз. Да и само имя Фасбиндера в числе тех, кто делал кино. На ряду с Антониони, Бергманом, Феллини. У немца был поразительный талант показать обычного человека. Без пафоса, без труда и особых усилий. Люди в его фильмах такие, как они есть на самом деле. Кто-то «на блюде», кто-то чуть получше. Диалоги, пятиминутные созерцания монотонных действий- конек Фасбиндера и то, благодаря чему уже первые его фильм до сих пор находится в числе наилучших работ мирового кинематографа.  Криминальная история, снятая нарочито просто, с красной любовной линией- это не сложно. Такие фильмы снимали и до него и после. Но никто не умел снять образ так, как он. Фасбинер дает возможность читать по лицу и быть как бы участником событий. Эдаким невольным, но любопытным наблюдателем. «Любовь холоднее смерти» не выглядит как кино в современном поимании слова. В том, которое долгими и упорными трудами создавали дельцы Голливуда. Но картина представляет собой то кино, которым оно и должно быть. По своей сути. Да, могут быть варианты, прогресс не стоит на месте. Но сама суть должна оставаться неизменной. Искусство ради искусства. А если на нем можно заработать денег, то это только плюс. 

Алена

Август 8, 2007

Остальное есть тут